决定人物主要方向
让脸部结构清楚，不必追求完全均匀。
拍摄现场
先看光线、位置和声音，再决定镜头怎么动
拍摄是把抽象脚本变成真实画面的过程。构图、曝光、机位、焦段、运镜与收音都要围绕镜头任务做选择，而不是为了展示设备。
构图
先决定画面里谁最重要，再安排其他元素
三分法只是起点，更重要的是视觉重量、运动方向和留白是否帮助观众快速找到主体。
- 主体有没有被背景线条切断
- 人物视线前方是否留出空间
- 运动方向有没有可继续的空间
- 远中近三种景别是否承担不同信息
光线
先确定方向，再决定亮度
窗光、顶灯、台灯和反射面都可以成为光源。先观察脸部与背景的明暗关系，再考虑是否需要补光。
和主体拉开层次
通过距离、亮度或颜色差异避免人物贴在背景上。
只修正必要的问题
补光太强会把方向感洗掉，适量更自然。
曝光与白平衡
保护重要高光，也要让主体可读
现场不要只盯着一个亮度数字。观察主体肤色、白色物体和最亮区域，避免画面一移动就大幅改变。
锁曝光手机拍摄减少忽明忽暗
看高光保留窗外、灯牌和皮肤细节
固定白平衡同场景镜头更容易匹配
留余量为后期统一提供空间
手机拍摄
轻便设备更适合练习稳定判断
用手机时重点控制曝光锁定、焦点、画面稳定和收音距离。数字变焦通常不如靠近主体或换机位来得自然。
先擦镜头 减少雾化与眩光
锁曝光 避免自动亮度跳动
靠近声源 改善人声清晰度
留安全边 方便不同画幅裁切
人像与对话
机位关系决定观众是否知道谁在和谁说话
双人对话先建立空间方向，再拍各自近景。反打镜头保持视线和轴线关系，画面会更连续。
如果为了“多变化”频繁跨轴，观众会突然感觉人物位置交换。需要跨轴时，可以用移动镜头或明确的中间镜头帮助重建空间。
收音
声音问题往往比画面抖一点更影响观看
选择麦克风之前，先解决距离、环境、监听和备份。让声源更近通常比事后强力降噪更可靠。
戴耳机确认是否有电流、风噪或衣物摩擦。
麦克风离声源越合理，人声和环境的比例越容易控制。
每个场景保留一段纯环境声，剪辑时更容易连接。
重要采访或表演尽量保留第二路可用声音。
夜景与室外
夜晚不是单纯把ISO拉高
先找现有光源的位置，决定人物停在哪里；再判断是否需要补光。城市灯牌、路灯和橱窗都可以成为画面层次。
拍完以后
素材的下一站是整理，而不是马上加效果
先备份、命名、挑出关键镜头，再开始粗剪。